25 июня — 1 июля 2018
Минск, Беларусь
В этом году РАБОТАЙ БОЛЬШЕ! ОТДЫХАЙ БОЛЬШЕ! приглашает присоединиться к неделе событий с 25 июня по 1 июля, где мы будем двигаться по осям нескольких «параметров», физических и концептуальных пространств, логик темпоральности и тематик. Система параметров довольна гибкая, как перекрестное опыление, кубик-рубик или калейдоскоп: extensions, места прозрачности, национальная академия наук как ведьма, парк высоких технологий, политический танцпол, протоколы самоорганизации, санаторий, саморазрушающиеся структуры, спекулятивный синтез, террор родства, фармахореография, язык и зубы креативности и других.
≋РАСПИСАНИЕ≋
≋ПОНЕДЕЛЬНИК / 25 ИЮНЯ≋
⚡Город⚡
13:00, 15:00, 17:00, 19:00
Алиса Олева. Прогулка с отражениями / сессии one-to-one. Для регистрации необходимо написать письмо на alisaoleva@gmail.com с указанием выбранного времени и своего телефонного номера, на который вам придет инструкция о месте встрече.
Отражения могут размножать действительность, ее конфузить или наоборот выступать подтверждением существования в реальности того, что отражается. в этой прогулке примут участие я, ты и бесконечные отражения. предлагаю тебе перенастроить оптику и быть готовым потеряться между реальным и отраженным / посмотреть сквозь и посмотреть скользя / наблюдать за мной и собой в отражении / почувствовать как стеклянная текстура урбанистической современности манит и отталкивает, одновременно подпускает и не дает войти.
Алиса Олева – художница, работающая в жанре психогеографических и аудиопрогулок. Используя методы партиципаторного искусства и перформанса, Олева практикует одиночную или совместную прогулку как один из простейших и доступных способов взаимодействия и участия людей в исследовании города и самих себя. Алиса родом из Москвы, живет и работает в Лондоне. Выпускница Goldsmiths University. Работает вместе с Дебби Кент над проектом “The Demolition Project”.
12:45 — 15:00
Роман Аксенов. По обе стороны горизонта. Экскурсия / Сбор с 12.45 до 13.00 на улице возле Машерова 11, в небольшой роще рядом. Просьба не опаздывать, самостоятельно войти не получится потом. Телефон для потерявшихся: +375-29-1986594
По обе стороны горизонта – прогулка по коридорам уже сдающегося в аренду, но так и не открывшегося публично корпуса завода. Старая инфографика, разрушившаяся или дополненная новыми смыслами, виды на город сквозь пыльное стекло окон, подглядывания в щелку заброшенных заводских цехов, богатое разнообразие табличек с незатейливыми названиями предприятий-арендаторов, фотовыставка о славном прошлом завода, пара вариантов неожиданной нарративной одомашненной монументалки, маргинальное граффити и небольшая инсталляция в конце экскурсии в мастерской, арендуемой в этом корпусе. Балансирующее на грани новой «жизни» и «смерти» в своём прошлом статусе, здание предстаёт в каком-то наиболее беззащитном виде.
Художник, живет в Минске. Занимается различными формами традиционного и современного искусства.
16:00 — 17:30
Анастасия Кизилова. Полимеризированные Кибернетические Растения (ПКР) / Место встречи: Центральный вход в Дворец детей и молодежи.
Встреча ридинг группы «Суккулентотерапия» людей и растений, в частности, суккулентов в одном из мест прозрачности Минска. Проект, исследующий постгуманистическую и нонгуманистическую культуру, основан на выстраивании коммуникативной платформы и нацелен на переосмысление ситуации бесконечного межвидового неравенства, преодоление ограничений лексики, формирование способов взаимодействия с другими видами.
Основной художественной стратегией Анастасии Кизиловой является создание открытого для взаимодействия и коммуникации исследовательского поля. Проекты художницы затрагивают вопросы герметичности художественного сообщества, его автономности в качестве отдельной социальной группы, исследуют и внедряют альтернативные экономические модели в поле российского и международного художественного сообщества. В своих проектах Анастасия Кизилова стремится инициировать процессы, которые никогда не будут закончены, инициировать коммуникативные практики, способные существовать без нее, исследовать границы как арт-сообщества, так и человеческие (например, в рамках ридинг-групп с участием растений). Начиная с 2013 года, она шьет одинаковые униформы для художников и художниц (даже для враждующих между собой), сознательно позиционируя себя на территории искусства в качестве работницы сферы искусства. С 2016 года она собирает «Found Project», архив нереализованных художественных идей, которыми авторы делятся безвозмездно и анонимно со всеми желающими взять идею на реализацию.
⚡ECLAB ул.Октябрьская 19Б, 3 этаж, аудитория №12. Схема как пройти⚡
21:00 — 21:30
Карен Карнак и Тае Атех. Вводная лекция по асемическому письму.
На вводной лекции по асемическому письму будет рассказано про само явление, дату и время его возникновения, какие цели и задачи стоят сегодня перед асемическим письмом, как постлитературным явлением. Будут приведены примеры ранних и современных асемических практик, а также некоторые цитаты из интервью с ведущими асемическими теоретиками и художниками.
Время: 15-20 минут
Ekaterina Samigulina (Tae Ateh), 1988 г.р. Поэт и асемический работник, участник арт-группы Липовый Цвет, создатель и участник литературной банды КЮ и Асемического Интернационала, соучастник DAMPT. Принимала участие в Алитусской биеннале (2011 и 2013 гг.), фестивале маргинального искусства 7-31 марта 2014 (Liminal Gallery, Roanoke, VA). Публикации: поэма «Коровья Смерть» на сайте Ассоциации «Антиподы» (11.11.11) и в альманахе «Идиот» (2012), проект «Асемические переводы» в альманахе «Транслит» (май 2011 г.) и на сайте Ассоциации «Антиподы», стихотворения в альманахе «Идиот» (2006, 2011, 2012). В 2014 г. выпустила сборник стихов «Коровья Смерть».
В 2012 г. окончила МГУ им. А.А. Кулешова (по специальности «русская филология»). В 2014 г. – магистратуру БГПУ им. М. Танка (по специальности «литературоведение»). Сейчас является аспирантом кафедры русской и зарубежной литературы (БГПУ им. М. Танка). В настоящее время живёт в Беларуси, г. Минск.
Karen Karnak – асемический работник, поэт, не-художник. 1985 г.р., Республика Беларусь, г. Могилёв. Место жительства – г. Минск. В 2008 г. окончил Белорусско-Российский университет. С 2008 по 2010 гг. работал по распределению мастером на з-де Могилёвхимволокно. Создатель и участник группы «Липовый цвет», Асемического Интернационала, соучастник DAMTP. Принимал участие в Алитусской биеннале 2011 и 2013 гг., фестивале маргинального искусства 7-31 марта 2014 (Liminal Gallery, Roanoke, VA), выставке современного белорусского искусства “Четыре угла” 4-16 нобря 2014 (Галерея “Люда”, Санкт-Петербург)
21:30 — 22:30
Александра Новоженова. Арифметика мобилизации. Лекция.
«5X5=25», выставка художников-конструктивистов 1921 года, уже своим названием выводила на первый план радикальную самоочевидность материалистического равенства. Равенство в названии можно понять не только арифметически, но и как лежащее в основе конструктивистского определения того, чем же является конструкция—это баланс разнонаправленных сил, которые и определяют ее устойчивое существование в физическом пространстве. Арифметика первой пятилетки, с которой художники имели дело десятилетие спустя, радикально отличалась от прямолинейной истинности конструктивистского уравнения. Два плюс два теперь равнялось пяти— в этом выражалась истина мобилизации.
Художественный критик, историк искусства и лектор. В своих ранних исследованиях Новоженова сосредоточилась на советских авангардистских теориях и методологиях, а также на поздних модернистских дискурсах советского искусства и их постсоветских трансформациях и реконтекстуализации.
≋ВТОРНИК / 26 ИЮНЯ≋
⚡Секретный санаторий рядом с Минском⚡
Регистрация work.hard.play.0@gmail.com до 24.06
перед сном
Глеб Напреенко. Подкаст «Труд и отдых в психоанализе». Работа истины, цена знания. ***СЛУШАЙТЕ ПОДКАСТ ЗДЕСЬ***
Допустим, пациент приходит на сеанс психоанализа и лежит на кушетке. Работает ли он в это время? Отдыхает ли он? Или, точнее, что в нем совершает работу в процессе анализа? И от чего он отдыхает, приходя на сеанс? Наконец, за что он платит? В чем состоит специфика труда психоаналитика? В каком отношении она состоит с трудом учёного - к примеру, Фауста? Как психоаналитическое понятие наслаждения связано с современными неолиберальными условиями производства, труда и отдыха?
Родился в 1989 году в Москве. Психоаналитик, искусствовед. В 2016–2017 годах — главный редактор журнала “Разногласия”. Преподаватель истории и теории искусства в Школе Родченко и институте База. Живет в Москве.
≋СРЕДА / 27 ИЮНЯ≋
⚡Секретный санаторий рядом с Минском⚡
Регистрация: work.hard.play.0@gmail.com до 24.06
10:00
АРТ ГРУППА МУТРО. ФИЗ-РА.
Смысл в том, чтобы почувствовать свое собственное тело как улучшенное после временного ограничения движения и чувств.
Участники хэппенинга создадут и наденут друг на друга ограничивающие костюмы, после чего мы проведем урок старой доброй физры.
Группировка Mutro была создана в 2010 году в коллаборации двух художников — Тимофея Максименко и Вано Сая — постоянно колабарирует с разными художниками.
Группа работает в сфере современного искусства в различных его проявлениях, таких как перформанс и новые медиа.
Наша художественная практика связана с различными темами и контекстами от экспериментов с языком и самим словом, перформативными взаимодействиями в публике, до работ, которые ставят под вопрос такие темы, как относительность времени и пространства, метаморфоз информации и роль современного человека в мире.
14:00 — 16:00
Союз выздоравливающих. «Два с половиной очерка по эстетической экономии психики».
Первый очерк: «Как вычислить сумасшедших?»
Даешь переход на новый уровень конструирования психической нормативности! Ускоряй производство расстройств, диагнозов и терапий. Множь их и эстетизируй!
Мы, агенты «Союза выздоравливающих», ведомые Натальей Никуленковой, намерены провести психопатологическую и парапсихологическую диагностику — совмещенный, а значит, более действенный метод, чем привычные для конвенциональных психиатрических учреждений.
Привычно: психиатр на основе клинической беседы ставит диагноз, пользуясь проективными тестами — такими, как тест о несуществующем животном. Его инструкция: «Придумайте и нарисуйте несуществующее животное и назовите его несуществующим названием». Или тест СМИЛ (стандартизированный многофакторный опросник исследования личности), являющийся адаптацией теста MMPI, разработанного в США во время Второй мировой войны. Он включает в себя 566 вопросов. На каждый из них возможно дать один из трех вариантов ответа: «да», «нет», «не знаю».
Апроприируй и детурнируй конвенции и конвейеры душ.
Мы являемся более узкими неспециалистами, чем психиатры или психологи. Это позволяет видеть психическую жизнь иначе. Поэтизируя, мы будем производить в смещении диагнозы, обращаясь к незнанию альтернативной или пара- психологий. Парапсихология — это обширный вид исследований, которые направлены не только на изучение психики, но и включают в себя различные веры по ту сторону принципов.
В результате диагностики будут поставлены диагнозы и выписаны рецепты.
Второй очерк: Егор Софронов, «К беспощадной критике всего существующего: версия 2018 года». Доклад в преддверии разочарования.
Почему Шарль Бодлер просил нас в качестве подлинно современного «представить художника, который всегда находится в психологическом состоянии выздоравливающего», в попытках восполнить грань помешательства, тревожившую его? Опыт городской современности и наполняющей ее культуры модерна, которую современный творческий субъект пытается ухватить в «вещах с виду самых заурядных», он переживает как травму, как неодолимый негативный аффект.
В некоторых основополагающих текстах эстетической критики, сформировавших Новое время и позднейшую современность, призматически преломляются синхронные им аффекты, ее породившие и по-прежнему мотивирующие: рессентимент, развенчание, отрицание. От Гегеля через Фридриха Ницше вплоть до художественной критики конца двадцатого века аффекты негативного приобретают позитивно творческое измерение. Может ли оно быть реактивировано в нынешнем положении подозрительности и репрессий?
Доклад посвящен практике письма в искусстве, то есть художественной критике. Почему слово «критика» связано с негативными аффектами и разрушительными операциями? Если в ее систематический исток у Канта критика замышлялась как юридическая архитектура суждения и разума, то в последующие десятилетия — вплоть до сегодня — критика стала проводником специфически современного аффекта отрицания.
Союз выздоравливающих — это коллективная художественная инициатива, исследующая конструирования психической нормативности. Привилегирируя нематериальное производство и междисциплинарность, ее практика разворачивается в локальной обусловленности и продолженном взаимоучастии. Инициатива была запущена в 2014 году на платформе фестиваля МедиаУдар.
Наталья Никуленкова — художница. Родилась в 1987 году в Нижнем Новгороде. Соосновательница междисциплинарного коллектива «Союз выздоравливающих». Живет в Москве и Нижнем Новгороде.
Егор Софронов — художественный критик. Родился в 1989 году в Якутске. Редактор Художественного журнала. Преподаватель института База. В 2018–2019 году соведущий вновь запускаемой «Лаборатории художественной критики» в ЦСИ Винзавод. Сооснователь междисциплинарного коллектива «Союз выздоравливающих». Живет в Москве.
18:00 — 18:10
Наталия Ребело. Перформанс «Фонтан мрака».
«Фонтан мрака» это перформанс. Его название вдохновлено Фонтаном Треви в Риме, но Треви превращается в trevas, что означает «мрак» на португальском языке. Перформанс основан на голосе и звуке.
Наталия Ребело – визуальная художница, работающая в Стокгольме. Наталия учится на магистерской программе в Королевском институте искусств. Она работает преимущественно с текстом, голосом, звуком и инсталляцией. До РБОБ она была в Мехико на резиденции в Biquini Wax и работала над перформансом «Фонтан мрака».
18:20 — 19:00
APART. Чувственные антенны. Перформанс
Данный перформанс — это своего рода коллаж из текстов, которые мы создали в прошлом году и хотим перестроить и адаптировать к Работай Больше! Отдыхай Больше! В прошлом году мы были сосредоточены на теме прекарности, труда, автоматизации. Нарратив построен на двух историях: одна более практическая, сосредоточенная на СЕЙЧАС и на нашем личном опыте, связанном с коллективностью, неолиберальной критикой в постсоветской стране, которая быстро переходит к воображению полного автоматизированного общества. Искусственный интеллект под именем АДА говорит о новом обществе и о том, что ей нужно было изменить. Нарратив работает с такими теориями как русский космизм, ксенофеминизм, словацкий неоавангард и проблематизирует концепцию лени.
Коллектив художников APART возник в 2012 году. С самого начала основным направлением его программы была издательская деятельности под названием APART LABEL, которая работает с художественным выражением в их локальной среде. Коллектив фокусируется на отдельных тенденциях современного искусства, наблюдает за ними и создает архив этой локальной среды. Наша цель – не отображать художественную деятельность в полном спектре. Мы фокусируем наше внимание на таких результатах и исследованиях искусства, которые в некоторых случаях отражают наш собственный интерес к конкретным темам.
В тесной коллаборации с издательской деятельностью мы организуем Ситуации. Их реализация происходит в форме лекций, презентаций, проектов, выставок или они могут сопровождать введение книги, или они могут существовать как единое произведение искусства. Их основным атрибутом является перформативный характер – работа с различными формами временности, эфемерности и невозможности повторить характер работы.
Параллакс – это пересечение нашей деятельности с позиции художников. Он включает в себя выставки, в которых мы участвуем как художники, в основном это коллективные презентации коллектива APART, часто в сотрудничестве с близкими по духу художниками. Он включает в себя выставки, которые организованы в нашей концепции и проекты, которые мы организуем или участвуем в организации; часто с международным контекстом.
Публикации, организация лекций, проекций, кураторских проектов не рассматривается с позиции издателя, куратора .., но с точки зрения художника как неотъемлемый элемент нашей художественной практики. Мы рассматриваем художественное поле как неизбежное и коллективное сотрудничество, которое проходит и развивается в постоянном диалоге.
19:00 — 20:00
Маша Котлячкова. Биобар «Танго психобиотиков».
Бар для тебя и твоих нечеловеческих друзей, на утро после которого ты не почувствуешь ни грусти, ни апатии.
Инициатор художественных отношений, в прошлом — куратор резиденции Pikene på Broen (Норвегия). В настоящем — куратор проекта “Как Один. База Отдыха” на юге России в августе. Любимые форматы производства отношений — резиденции и бары.
перед сном
Глеб Напреенко. Подкаст «Труд и отдых в психоанализе». Работа истины, цена знания. ***СЛУШАЙТЕ ПОДКАСТ ЗДЕСЬ***
Допустим, пациент приходит на сеанс психоанализа и лежит на кушетке. Работает ли он в это время? Отдыхает ли он? Или, точнее, что в нем совершает работу в процессе анализа? И от чего он отдыхает, приходя на сеанс? Наконец, за что он платит? В чем состоит специфика труда психоаналитика? В каком отношении она состоит с трудом учёного - к примеру, Фауста? Как психоаналитическое понятие наслаждения связано с современными неолиберальными условиями производства, труда и отдыха?
Родился в 1989 году в Москве. Психоаналитик, искусствовед. В 2016–2017 годах — главный редактор журнала “Разногласия”. Преподаватель истории и теории искусства в Школе Родченко и институте База. Живет в Москве.
≋ЧЕТВЕРГ / 28 ИЮНЯ≋
⚡Национальная Библиотека РБ / Независимости, 116⚡
ВАЖНО: Для посещения мероприятий вам необходимо иметь читательский билет, поэтому, при его отсутствии, возьмите, пожалуйста, с собой паспорт и 2 рубля 24 копейки. Сессии начнутся ровно в назначенное время, опоздавшие, к сожалению, не смогут попасть в зал.
13:30 — 15:00
Проблемный коллектив. Метод прочтения / Место встречи: фойе на 1 этаже.
Вдохновляясь и деконструируя методики раннесоветских читальных групп, направленных на самообразование крестьян и рабочих, а также рассуждая о современных особенностях чтения и текста, «Проблемный коллектив» приглашает на сессию коллективного чтения. ПК предлагает прочесть «Список Экспонатов Павильона Мопра» - исторический документ, найденный в национальном архиве РБ. Документ перечисляет экспонаты, которые размещались в Павильоне МОПР на Первой Всебелорусской сельскохозяйственной и промышленной выставке в Минске (1930 г.). Павильон МОПРа был построен и оформлен художником и конструктором Алексантери Ахола-Вало, который в рамках экспериментального дисплея зафиксировал историю политического насилия.
Изображение: Ахола-Вало А. Наброски Павильона МОПР. Бумага, карандаш. Минск, 1930 г. Архив А. Ахола-Вало в Хямеэнлинне, Финляндия.
Проблемный коллектив – это художественно-исследовательская группа, образованная в Минске в 2016 году Алексеем Борисенком, Владимиром Грамовичем, Алесей Житкевич и Олей Сосновской.
14:30 — 17:00
Кара Толми. Сессия слушания «Гендер звука» / Место встречи: фойе на 1 этаже.
Для сессии слушания каждому/ой участнику/це предлагается принести звук, песню или фрагмент музыки, которую вы хотите обсудить в контексте гендера. От вас не ожидается, что вы представите материал для группы в качестве экспертов, скорее целью этой сессии будет обсуждение знаков и ассоциаций различных звуков и музыки.
Пытаясь найти способы совместного слушания с особым фокусом на то, как мы можем слышать эти звуки через гендерную оптику, эта сессия будет искать коллективный язык для размышления над тем, что мы слышим и как это влияет на наши тела, над его поэтическим измерением и политическим значением и тем, как это может относиться к личному и коллективному опыту. Это открытые сессии, в рамках которых мы хотим научиться и выработать общий язык в широком круге слушателей/слушательниц. Для нас важно, чтобы этот проект был основан на различных комментариях друзей, товарищей и незнакомцев. Любой опыт и неопытность, страсть, скептицизм, интерес к звуку и вкус к музыке приветствуются.
«Гендер звука» — это исследовательский проект Сюзанны Яблонски и Кары Толми, который изучает прошлые, настоящие и будущие дискуссии о гендере, перформативности и сопротивлении в звуке. Проект поддерживается Королевским институтом искусств в Стокгольме (2017-19). Более подробная информация
Кара Толми работает на пересечени перформанса, музыки и движущегося изображения. Ее практика исследует сайт-специфические условия перформанса, через поиск способов вокализации и размещения своего тела, дающих доступ к политическим и поэтическим возможностям физического, письменного и музыкального языков.
⚡Секретное место / События по регистрации⚡
19:00 — 19:15
Валентина Петрова. Серия лекций о советских рабочих плакатах в эре позднего капитализма. Событие по предварительной регистрации: capediat@gmail.com
Перформанс, растянутый во времени и пространстве.
Художница и феминистка.
19:20 — 20:20
Постанатомический театр Maailmanloppu. Мюзикл-перфоманс «Обрезание Бескрайней Плоти». Событие по предварительной регистрации: pistolettcentr@gmail.com
«Обрезание Бескрайней Плоти» — проект о хирургических операциях, счастье и футурологических прогнозах, биохакерах, о любви как этическом творчестве.
«Обрезание бескрайней плоти» — мюзикл неподвижных тел. «Обрезание Бескрайней Плоти» - инсталляция звучащих тел.
«Обрезание Бескрайней Плоти» — Мюзикл-исталляция.
Текст песенного блока написаны текстогенератором (Генератор либретт). Например:
Если бы я был твоим организмом, я бы никогда не позволил тебе пришить вот это.
Я бежал бы от тебя на руках, ты никогда бы не была одна. Я мог бы быть твоим сердцем, всем, чем ты хочешь.
Если бы я только был твоим организмом, я бы никогда не позволил это пришить.
Малышка моя, малышка моя.
Я думал, ты всегда будешь моей.
Когда я встретил тебя, мой нос сделал так: тук-тук
Словно бегемотики пробежали по моим пальцам.
И несмотря на то, что любовная битва- это всё, что у нас есть, мы должны замереть, лёжа, на вершине горы.
Хэй!
нананананананананнананананананан ееее биообъект —————————
Проект делает попытку популяризации знаний о человеческом теле за пределами понятия ЗОЖ, за пределами самого тела, за пределами... , а так же аккумулирует новые знания.
« —Иван, ты обрезан?
—Как я могу быть обрезан, ведь моя плоть - бескрайняя»
Композиция развивается по сюжету: диагноз—боль—наркоз—операция— киборг—телепортация—РЕрудиментация— новое тело с новыми функциями- что?
«Обрезание Бескрайней Плоти» - проект, предлагающий посетителям лежа читать текст и петь песни (проекция на потолок), написанные текстогенератором. В Питере он существовал как перфоманс, где были зрители и собственно перформеры. На данном этапе нам интересно создать коллективный недвижимый мюзикл, где участвуют голоса, гравитация, масса тела, масса речи. Мы пропустили текст проекта через своеобразные телепорт ( формальные связи) и получили отдельные блоки. Пересобрав материал, мы получили композюцию/сюжет: диагноз—боль—наркоз—операция—киборг— телепортация—РЕрудиментация— новое тело с новыми функциями-что? А что если после телепортации мои рудименты восстановят свои прежние(истинные??) функции??
Существование неподвижных поющих и говорящих текст участников можно описать, как внутренний карнавал в условиях строгой статичной формы. Поэтическая вольность как технология.
Александра Абакшина и Алина Шклярская создали пост-анатомический театр Maailmanloppu https://www.facebook.com/manloppu/
Мы называем себя радикальной ветвью современного театра. Мы заинтересованы в практической трансдисциплинарности.
Пост-анатомический проектный театр MAAILMANLOPPU — формирует подвижные альянсы, творческие группы, объединяет различные типы знаний и практики для изучения феноменов современной реальности. Авторы утверждают, что только современные театральные практики могут представлять феномен (в том числе научный) в форме реального опыта. Художественная практика группы — это ситуация позора (сырой стиль), чрезвычайная ситуация, отказ от изображения, предпочтение буквальному для провокации зрительского взгляды/слуха, не вовлекая.
«Кусок мяса, активированный электрическими волнами желания, текст, написанный разворачиванием генетического кодирования». Рози Брайдотти
Тератологии: Montrous Technoscapes 2000
21:00 — 23:00
Apparatus 22 и Сергей Канцедал. Вечеринка-марафон «Positive Tension (on curating)» / Событие по предварительной регистрации kantsedalserghei@gmail.com
Может ли вечеринка, марафон и альтернативная школа быть сжатыми до размера одного маленького бумажного пакета? Судя по всему, это возможно. На помощь приходит Positive Tension (curating kit) междисциплинарного коллектива Apparatus 22. Он представляет собой коричневый пакет с сотней самых больших конфетти и набором инструкций, как серьезных, так и веселых. Все это предпосылка к вечеринке — торжеству с изюминкой, так как за цветными конфетти скрывается более сто вопросов о кураторской практике: от аналитических до интуитивных, от абстрактных до очень конкретных — на несчетное количество тем (включая мифы, табу и правила) о кураторстве, превращающих труд | вечеринку в марафон критического мышления. К участию приглашаются кураторы/ки и культурные работники/цы.
Apparatus 22 — междисциплинарный коллектив основанный в 2011 году в Бухаресте Erika Olea, Maria Farcas, Dragos Olea и Ioana Nemes (1979 — 2011). С 2015 года группа работает между Бухарестом и Брюсселем и позиционирует себя как объединения мечтателей, исследователей, поэтических активистов, футурологов-неудачников.
Сергей Канцедал — куратор из Харькова (Украина), работающий в Турине (Италия). На данный момент является куратором некоммерческой организации Barriera и работает над OGR YOU (Young Adults) CLUB & TALKS — новой программой для подростков.
⚡Город / задворки отеля ДаблТри.⚡
00:00 — 00:30
Валентина Петрова. Серия лекций о советских рабочих плакатах в эре позднего капитализма.
Перформанс, растянутый во времени и пространстве.
Художница и феминистка.
00:30 — 01:30
atom. прогулка сквозь.
во времена, когда город превратился в размеченную урбанистами территорию, заполненную переходами, скамейками, клумбами, ограждениями, мы приглашаем вас на вечернюю сессию паркура. наше передвижение будет основано на игре Ямакаси ‘follow the leader’, где группа безмолвно передвигается за сменяющимся лидером сквозь улицы и переулки, преодолевая кто как может препятствия на нашем пути. мы заново ощутим свое тело по отношению к окружающему нас пространству: будем трогать, преодолевать, перепрыгивать, перешагивать, балансировать, поддерживать, пробираться. дополнительная физическая подготовка не требуется и к участию приглашаются все желающие.
atom – это арт-группа, состоящая из Алисы Олевой и Тимофея Максименко. мы перемещаемся, слушаем, проникаем, пролезаем, перепрыгиваем, подслушиваем, дотрагиваемся, задеваем и предлагаем вам вовлечься.
≋ПЯТНИЦА / 29 ИЮНЯ≋
⚡Танцевальная студия / Веры Хоружей, 3⚡
13:10 — 14:10
Фрида Сандстрём. Вторжение. Дискуссия с элементами хореографии.
Заявляя о настоящем, танец всегда выходит за рамки своей работы. В тот самый момент, когда это происходит, танец не-работает. Сложность с названием этого произведением искусства можно проследить исторически, где работа танца - это и есть его произведение: основное занятие есть побочное, производство является продуктом. В этом отличие танца от других форм искусства.
В рамках дискуссии мы обсудим, что можно узнать из художественной формы, рамка которой постоянно пересматривается: экономически, пространственно и во времени. Что сегодня говорит история танца о самоподдерживающейся прекарности современного работающего тела?
Язык: английский с переводом на русский.
Фрида Сандстрём работает на пересечении художественной критики и педагогического, в центре ее практики лежит письмо и перформанс. Она является одним из редакторов журнала Paletten Art Journal и регулярно пишет в шведские журналы о культуре. В настоящее время Фрида является студенткой магистерской программы по эстетике в Университете Сёдерторн (Стокгольм).
⚡Национальная Библиотека РБ / Независимости, 116⚡
ВАЖНО: Для посещения мероприятий вам необходимо иметь читательский билет, поэтому, при его отсутствии, возьмите с собой паспорт и 2 рубля 24 копейки. Сессии начнутся ровно в назначенное время, опоздавшие, к сожалению, не смогут попасть в зал.
15:20 — 16:05
Валентина Петрова. Серия лекций о советских рабочих плакатах в эре позднего капитализма / Место встречи: фойе на 1 этаже.
Перформанс, растянутый во времени и пространстве.
Художница и феминистка.
16:10 — 17:00
Пучкова Саша. (Не)возможный объект. Дискуссия вокруг. Саморазрушающиеся системы. Перформативный семинар.
Research group – это экспериментальное флюидное образование, которое является частью проекта (Не) возможный объект / (im) possible-object, который будет представлен в ЦТИ «Фабрика» в июле 2018 в рамках Молодежной Биеннале Современного Искусства.
Основная цель группы – сформулировать возможные законы существования некоего, неизвестного нам объекта будущего.
При этом «объект будущего», он же (не) возможный объект может быть у каждого свой, а законы спекулятивны и не подкреплены критической теорией.
RG старается не генерировать и не воспроизводить энциклопедические знания, но путешествовать по обрывкам предположений. Она не содержит фиксированного числа участников и не привязана к точному месту действия. Каждое новое место, где собираются участники вносит свои контексты и особенности в него. Более-менее константен только график встреч, но и он способен к обновлению.
На РБ!ОБ! пройдет онлайн сессия с RG «Невозможный объект. Дискуссия вокруг. Саморазрушающиеся системы.»
Спекулятивный разговор/ или монолог будет посвящен системам, которые способны разрушать себя в стремлении к совершенному решению. А также периодическому обнулению как (естественному?) способу существования.
Художница, живет/работает в Москве, учится в Школе Родченко. Интересы: Медиа как с инструмент регулирования личного и общественного пространства, звук и его влияние на коммуникацию, перформативные практики, спекулятивные практики производства будущего.
⚡КЛУБ-БАР «ЛУЧ» / 3 этаж, Толбухина ул. 4⚡
18:00 — 18:40
Лика Карева. NEED FOR SPEED. Лекция.
Лекция о серии видеоигр NEED FOR SPEED как метафоре драйва в неолиберальной экономике, в частности - акселлерационизма 90-ых Ника Лэнда
Окончила ЛИ им. Горького в Москве, ксенопоэт, участница киберфеминисткого коллектива.
18:50 — 19:30
Павло Митенко, Евгений Маркин. Dispositive is the message / теоретически-танцевальный джем с диджеем на танцполе.
Рейв-философская декламация с элементами инсталляции и хореографии будет посвящена понятию диспозитива (Фуко) и сдвигу, которое это понятие производит в современном эстетико-политическом анализе и практиках. Выступление происходит на танцполе и предполагает танцы.
Павло Митенко — исследователь, художник, активист. Работает над диссертацией о Московском акционизме. Участник рабочей группы фестиваля МедиаУдар/Кухонный активизм и группы Союз выздоравливающих.
Евгений Маркин — музыкант, саунд артист, диджей.
18:50 — 19:30
/ параллельно / Илья Фирдман. Инъекции чистого времени. Интерактивный перформанс.
Времени не хватает всем и всегда. Его отнимает любимая работа, его отнимает нелюбимая работа, его отнимают повседневные дела и вредные привычки. Для того, чтобы освободить время, можно переорганизовать собственный день или политическую реальность, но ситуация может стать настолько критической, что необходимо получить инъекцию чистого времени здесь и сейчас. Сотрудник н и и ч е г о д е л а т ь Илья Фирдман предлагает разработанную им заместительную терапию: вы получаете капсулу с временем и можете на несколько минут погрузиться в чистое ничегонеделание, в то время, как терапевт справляется с отнимающими ваше время делами за вас.
Сотрудник Отдела фундаментальной минимизации действия Илья Фирдман работает с текстовыми инсталляциями и интерактивными перфомансами, интересуется проблематикой осознанности и ее границ.
н и и ч е г о д е л а т ь — сеть горизонтальных лабораторий, которая выступает за мир без труда.
19:40 — 20:00
Валентина Петрова. Серия лекций о советских рабочих плакатах в эре позднего капитализма.
Перформанс, растянутый во времени и пространстве.
Художница и феминистка.
20:10 — 20:22
Марина Русских и Helga Zinzyver. Скучный танец.
После бессонной ночи слабеет тело,
Милым становится и не своим, — ничьим.
В медленных жилах еще занывают стрелы —
И улыбаешься людям, как серафим.
(Марина Цветаева)
Потерпев неудачу на поприще кураторства и критики в сфере современного искусства, бывшая пенсионерка, а ныне сотрудница Н И И Ч Е Г О Д Е Л А Т Ь Марина Русских пережила сильнейший нервный срыв, следствием которого стали бессонница и прокрастинация, от которых женщина пытается излечиться медикаментозными и прочими средствами
н и и ч е г о д е л а т ь — сеть горизонтальных лабораторий, которая выступает за мир без труда.
Сотрудница Отдела замедления н и и ч е г о д е л а т ь Марина Русских в качестве экспериментального метода ниичегонеделания разрабатывает практику маленьких движений, позволяющую преодолевать порабощающие скорости капиталистического угнетения.
Сотрудница Отдела замедления н и и ч е г о д е л а т ь Helga Zinzyver — Dj и саунд-художник, исследует паузы, сновидения, взаимодействие звука и тела. Сфера интересов: изменение восприятия времени с помощью звука, интуитивные связи между музыкантами, танцорами и слушателями, сны, старые пластинки, новые способы звукоизвлечения, речь как музыка, глитч, дискотека для уставших.
20:40 — 21:20
Кара Толми. Syringa. Перформанс.
Syringa — это последний перформанс Кары Толми с использованием голоса, хрупкого прикосновения и музыки. Это нежный акт, балансирующий на смещении между внутренним и внешним представлением себя. Syringa - это диспозиция, которая слушает и учится у неявных звуков, повторяющихся операций, записей, нежных рук, нечеловеческих ритмов и взрывного семплинга.
Подпись к картинке: из перформанса «Incongruous Diva», Norberg Festival 2017.
Кара Толми работает на пересечени перформанса, музыки и движущегося изображения. Ее практика исследует сайт-специфические условия перформанса, через поиск способов вокализации и размещения своего тела, дающих доступ к политическим и поэтическим возможностям физического, письменного и музыкального языков.
21:30 — 22:40
Helga Zinzyver. Dj-set «Музыка для сна».
Текучие волны звука заполняют пространство сна. Воздух соткан из обрывков разговоров, популярных композиций, неизвестных импровизаций.
Опыт исключенного диджея: Можно что-то повеселее? Мы не можем танцевать. - Ок, вы можете не танцевать. Это дискотека для уставших.
Вообще не двигаться, наблюдать за импульсами коры головного мозга. Разговаривать, петь, молчать, видеть сны, присутствовать здесь и сейчас, там и потом, внутри и тогда. Танцевать, конечно, тоже. Если захочется.
В своей перформативно-звуковой практике Хельга предлагает расширить границы понятия “дискотека” и двигаться (или не двигаться), руководствуясь внутренними ощущениями от звуковых волн.
н и и ч е г о д е л а т ь — сеть горизонтальных лабораторий, которая выступает за мир без труда. Сотрудница Отдела замедления н и и ч е г о д е л а т ь, Helga Zinzyver — DJ, саунд-художник. Работает со звуком в перформативных практиках, изучает формы взаимодействия тела и звука. Сфера интересов: изменение восприятия времени с помощью звука, интуитивные связи между музыкантами, танцорами и слушателями, сны, старые пластинки, новые способы звукоизвлечения, речь как музыка, глитч, дискотека для уставших.
22:50 — 23:50
Центр Исследования Интимных Интерфейсов (Полина Шилкините, Саша Пистолетова, Йожи Столет). ДЖОЙ: БАЗА ДАННЫХ ДВИЖЕНИЙ ДЛЯ РЕЙВА.
Это проект по производству ускорения. Ускорение мы понимаем как прокатиться с ветерком с чистой радостью. Во время рейва мы не используем никаких других технологий кроме собственных и чужих тел. Мы предлагаем покататься на своем и на чужом теле для производства чистой радости.
Как у каждой ниндзя-черепашки, есть свой собственный тип оружия и методология обращения с ним, так и у каждого танцующего есть собственное коронное движение для танца и автоматизации тела.
Алгоритм:
1. Биохакинг без хирургического и медикаментозного вмешательства (за исключением легких веществ): можно надеть ролики и поехать (тело двигается само), можно имплантировать чип, и дверь будет открываться сама. Мы предлагаем: ты можешь использовать чужое движение и его повторение, хакнув тело.
2. Чистая радость производится повторением. Повторением чужого движения как автомат или машина, которая движется без цели. Когда я повторяю за тобой, мое тело движется само. Твое движение - моя машина.
3. База данных будет представлена в форме сайта на сервере google и практики на одной из вечеринок РБОБ. Примерное время проведения 1.5 часа.
Практика: сначала мы танцуем движения из базы сайта , потом все желающие предлагают свои движения, которые в свою очередь затем войдут в базу данных.
Индивидуальные движения будут коллективизрованы!
Центр Исследования Интимных Интерфейсов был основан в 2017 году, группой киберфеминисток из Москвы и Санкт-Петербурга. Состав группы не имеет четких очертаний и включает в себя дизайнерок, поэток, независимых исследовательниц, режисерок и тд. На данный момент, это первый проект ЦИИИ, который будет исполнен в форме хэппенинга.
00:00 — 01:00
bitchcoin, data sabotage. Dj-set “That's Me Me Me. Please be SsSsSsSsSsSsSsSsSs. I Have A Message For You” by bitchcoin. Visual intervention by data sabotage.
Интимный диджей-сет квир и фем музыкантов/ок и интерфейс для плейлиста во вконтакте: https://bitchcoin.in/.
Склейки и междометия bitchcoin. Спекулятивная дискотека, где происходит перекодирование музыки в текст и наоборот. Время чтения интимного послания не равно времени прослушивания сета.
Визуальная интервенция data sabotage эксплуатирует VJ-сет как пространство, где рассеянная аффективность, рождающаяся на танцполе, может быть политизирована посредством отчуждения и дискомфорта.
bitchcoin – альтер-эго художницы Дины Жук, которая работает с голосом, аудио и sci-fi synth, deconstructed club, future beats.
data sabotage работает с политическим измерением аффективности, используя танцпол как площадку для эксперимента.
≋СУББОТА / 30 ИЮНЯ≋
⚡Город⚡
12:00 — 15:00
Андрей Карпека и Настя Тулаева. Прогулка по полукольцу с пикником / Количество мест ограничено, регистрация через имейл: minskurban@gmail.com до 29.06. Укажите, пожалуйста, имя и телефон.
Полукольцо — это искусственный канал и сложное инженерное сооружение, которое кажется случайным природным артефактом. В его материальных формах воплощена рациональность, которой подчинялся социалистический город: максимизация производства, улучшение здоровья, обеспечение досугом. Чтобы заставить природу работать на город, пришлось построить масштабную инженерную и ландшафтно-архитектурную систему, которую он теперь не в состоянии поддержать.
Приглашаем на прогулку к архитектурной мечте, которая могла исполниться только при социализме.
Фото: Дмитро Соловьёв
Андрей Карпека — урбанист, исследователь.
Настя Тулаева — архитекторка, соредакторка сайта urbanist.by. Участни_цы_ки Минской урбанистической платформы.
15:00 — 16:00
Марина Мараева. Песбол / Остановка трамваев «ДС Зеленый луг».
Совместная модификация правил игры в футбол. Участвуют люди и как минимум одна собака.
Марина Мараева — адвокат, независимый исследователь, самозанятый культурный работник.
Исследовательские и художественные интересы: диалог, принятие решений, справедливость, коллективный субъект, слабые связи, фрейм-теория, здоровье человека, космизм, феминистское письмо, гендерные исследования.
⚡Танцевальная студия / Веры Хоружей, 3 / Центральный вход, студия Кустурицы⚡
18:30 — 19:30
рабочая группа РАБОТАЙ БОЛЬШЕ! ОТДЫХАЙ БОЛЬШЕ!. Усталость и фармахореография. Перформативный семинар
В ходе семинара рабочая группа РБ!ОБ! предлагает протестировать протоколы коллективности для изучения усталости и фармахореографии, аффектов и дисциплины, творчества и коррупции. Что может быть контролируемым и запланированным, а что нужно сохранить спонтанным или «небезопасным»?
Рабочая группа РБ!ОБ! состоит из Алексея Борисенка, Оли Сосновской, Николая Спесивцева и Дины Жук, поддерживающих работу платформы на относительно регулярной и постоянной основе.
19:35 — 20:10
Анастасия Вепрева. Идеальная формулировка отказа художнику. Лекция.
В последнее время художнику все больше надо уметь встраиваться в бюрократическую систему международных резиденций, грантов и премий, придумывать как можно больше уникальных проектов и писать тоннами скучные заявки. Однако конкуренция на этом поле очень сильна и чаще всего в ответ художник получает лишь отказ вместо какой-либо рецепции. Отказ может быть холодным, нейтральным или даже дружелюбным – его придумывают сидящие с другой стороны баррикады работники институций. Им тоже тяжело.
В лекции будет проанализирована частность употребления тех или иных формулировок отказов художнику, освещены разные подходы к отказу и будет выработан экземпляр относительно идеального, приятного со всех сторон, не обидного и креативного отказа художнику.
Анастасия Вепрева, специалист, живет в Санкт-Петербурге. MA in Bureaucratic Speech Science Северного (Арктического) Федерального Университета им. М.В. Ломоносова.
20:15 — 20:55
Даниил Большаков. ПВТ и «зона наступательного затемнения»
Используя «тёмноё» прочтение Делёза Эндрю Кальпом, предпринимается попытка описания ПВТ как «заряда, который подорвёт то, что должно быть взорвано, сбросит то, что должно пасть, увлечёт за собой то, что должно ускользнуть» (Анти-Эдип). Однако ПВТ прорывает не структуры «радостного» (joyful) общества продактивизма и коннективизма, а постсоциалистические идеологические и репрессивные аппараты, по своей сути близкие к тёмным, распространяя на них логику горизонтальной организации и плоских онтологий, близких к основаниям ряда языков программирования.
Даниил Большаков – студент философского отделения ФФСН БГУ, сфера интересов: континентальная политическая философия XX века, онтологический поворот в континентальной мысли.
21:05 — 21:20
Валентина Петрова. Серия лекций о советских рабочих плакатах в эре позднего капитализма.
Перформанс, растянутый во времени и пространстве.
Художница и феминистка.
21:30 — 22:30
Лена Клабукова. <БИ ВОТЕР МАЙ ФРЕНД>. Воркшоп.
В информационном мире основной товар, инструмент и оружие – это индивидуальное внимание. Для того, чтобы эффективно противостоять миру эффективности, нужно войти в контакт с этим миром, растворить свои блоки и свое я или хотя бы управлять ими. Борьба в лоб – самая неэффективная борьба. Полюби своего врага, изучи его, стань им, победи его.
Многоуровневая распределенная работа с информацией требует особой подготовки и ежедневных упражнений на физическом и ментальном уровнях. На воркшопе инфойоги мы ознакомимся с комплексом традиционных практик работы с вниманием, актуализированных автором для работы с информацией. Концентрация, рассеяние, распределение, глубинное принятие, расслабление, улучшение проходимости, подсознательная работа. Результат – повышение эффективности вашей креативности.
Каждый участник получит индивидуальные рекомендации по личный комплексной практике.
Форма одежды – удобная.
Лена Клабукова – человек уплывшей идентичности, панк-импров, теоретик-любитель, практик-любитель.
⚡Город⚡
весь день
Роман Сергеевич Осминкин. Танцуй как умеешь. Cерия уличных политических хип-хоп сэтов.
Танцующее тело становится политическим телом в непредназначенном для танцев месте, так как оно размывает границы приватного/публичного самим своим присутствием. Уличный танец посреди повседневных практик отсылает к коллективному танцующему телу, которое может быть в любой момент собрано в любом месте города. Наши лингвистические способности заново соединяются с нашими телами в перформативной сборке, простая fisicality становится социальной и осмысленной, не утрачивая однако свою материальность - пластику и самобытность тела каждого. Этот коллектив-в-разделении, урбан-антропологический ассамбляж.сцепляет собой разные идентичности в конкретном месте и времени, чтобы указать на искусственность любой сборки, а следовательно на возможность пересборки наших тел на новых - не иерархических, нетоксичных основаниях.
Теоретик искусства, поэт, перформер, медиа-художник, куратор. Исследователь современного акционизма и перформанса (партиципаторные и перформативные практики в современном искусстве). Член Союза писателей С-Петербурга с 2007 г. Автор книг стихов и прозы «Товарищ-вещь» (2010), «Товарищ-слово» (2012), «Тексты с внеположными задачами» НЛО, 2015, «Not A Word About Politics!», Cicada Press, 2016. Член редколлегии журнала «Транслит», идеолог и вокалист музыкального проекта «ТЕХНО-ПОЭЗИЯ», создатель театрального кооператива «ередовое удожество», участник группы «Лаборатория поэтического акционизма». Победитель турниров СЛЭМ С-Пб 2006, 2010, фестивалей видео-поэзии “Пятая нога” 2010, 2016. Публикации в журналах «НЛО», «Транслит», «Крещатик», N+1 Magazine (New-York), «Project Baltia», интернет-порталах ART1, Aroundart, Colta и др. Тексты переводились на английский, голландский, итальянский, немецкий, польский, чешский и финский языки. Живет в Санкт-Петербурге. Преподает в Школе вовлеченного искусства “Что делать”: — курс «Коллективный перформанс». Выступает в качестве приглашенного лектора в академических и независимых арт-институциях.
≋ВОСКРЕСЕНЬЕ / 1 ИЮЛЯ≋
⚡Город / Встреча рядом с памятником Марату Казею⚡
11:30 — 12:50
Добро Пожаловать В Кукольный Дом!. Катехизис для мессы на платьях (на физическом носителе!)
«Добро Пожаловать В Кукольный Дом» с гордостью представляет свой новый проект: Катехизис для мессы на платьях (на физическом носителе!). Наш официальный вероисповедный документ, огласительное наставление, маленькую и опасную книгу, содержащую основные положения вероучения мы представим в ходе пышной мессы, которую торжественно предваряют слова Донны Жанны Харауэй: «Я жалела, что не могу быть мальчиком с битой, так же, как я жалела, что не могу быть иезуитом — и я услышала признания своих кукол в моём шкафу с раздвижными дверями, когда проводила для них Мессу на моих платьях. С тех пор я изменилась — из юного католического богослова превратилась в гораздо менее невинную феминистку-писательницу, от приходского школьного баскетбола — вперёд, к сочинению собственных игровых историй».
Welcome To The Doll House! is a collaboration between Uliana Bychenkova & Zhanna Dolgova. Welcome to the doll house! has begun in 2016 during their study at School of Involved Art in Saint Petersburg established by art collective Chto delat? (What is to be done?). Their artistic activity takes forms of fi ctitious institutions, video postcards, holidays and feminist writings. As artists describing, ‘the main goal of the artistic duo is development (most of the time with a usage of aesthetics of awkwardness) of female subjectivity and female sensuality; school experience and school sensuality; secret (girlfriends) pleasures. By experiencing radical feminist chaos, creating structures (for erotisation) of language, and using artistic practice for dramatic purposes’.
⚡Пустырь на месте снесенного ВДНХ. ул. Я. Купалы, 27⚡
13:00 — 15:00
Владимир Грамович. В поисках осколков Хрустального дворца. Археологический пикник-конференция.
Мероприятие будет происходить на пустыре в центре города, на месте снесённого здания ВДНХ 1968 года. Этот «Хрустальный дворец» стал пример разрушения общественных пространств, пространств экспонирования и самоэкспонирования, возможности смотреть и быть увиденным. Цель мероприятия на короткое время вернуть пространство себе, сделать территорию видимой и стать видимыми, с помощью пикника-археологического действия. Собрать осколки, сделать стрелы.
Владимир Грамович изучает развитие и влияние идеологии и социальных преобразований на «материал»: в литографии, исторических документах, в городской структуре. Его интересует застревание памяти в копиях и репродукциях, между свежеуложенной городской брусчаткой, там где больше нет «ауры», но есть то, чего нет в оригинале.
⚡комната 3/0/2. ул. Ленина 50-302. Видео-программа⚡
16:00 — 16:10
Алексей Радинский. «Киевский фильм. Первый эпизод», 2017.
Подольский мост в Киеве является одним из самых больших долгостроев в мире.
Местные жители пытаются использовать его по назначению, то есть с целью попасть с одного берега Днепра на другой (что часто связано с риском для жизни). Мост также облюбовали любители экстремальных видов спорта. В то же время, представители городской власти используют недостроенный мост в своих целях.
Алексей Радинский — документалист, публицист, участник Центра визуальной культуры (Киев). Его фильмы были показаны на международных кинофестивалях в Оберхаузене, на Dok Leipzig, Docudays (Киев, главный приз в национальном конкурсе) и других, а также в Музее современного искусства (MoMA, Нью-Йорк), Институте современного искусства (ICA, Лондон), e-flux (Нью-Йорк), Академии искусств мира (Кельн). Его тексты публиковались в изданиях E-flux journal, «Политическая критика», openspace.ru, colta.ru, «Українська правда», LB.ua и других.
16:10 — 16:25
Ju Toman. «F247 ' планктон-караоке», 2018.
Структуралистское видео-переживание прозрачности и механизмов невидимого контроля, инкрустированных в стеклянные стены бизнес-центров. Корпоративная этика всепросматриваемости, лоск и смарт-дизайн порабощения, чипы и ниспадающий сквозь крышу солнечный свет. А что, если со мной что-нибудь произойдет?
Ю. Томан / киноисследовательница, видеоэссеистка, переводчица.
16:25 — 16:35
Саша Зубрицкая. “Work/life Balance”, 2017 и «Рабочие хореографии», 2017-2018.
‘Work/life balance’: Многочасовое присутствие на работе месте порождает необходимость выстраивать work/life balance не дожидаясь конца рабочего дня. Заполнить возникшую паузу или создать эту паузу самому. Поведение отвлекающегося и скучающего тела - присутствующего на своем оплачиваемом месте, но желающего ускользнуть.
‘Рабочие хореографии’: Урбан-танец, коллективные движения страже городской среды. Пост-советская мизансцена: солист-актор и четверо наблюдателей в кардебалете.
Родилась и работает в Санкт-Петербурге. Художница, участница коллектива самоорганизованной феминистской библиотеки “ФемИнфотека”. Работает с различными медиа, интересуется интерсубьективностью, сексуальностью и эстетикой не/удачи.
16:35 — 16:40
Мария Рыбка и Юрий Кузьменко. «Растения будут везде», 2018.
В теле капитализма, эффективности и креативной экономики есть прорехи. Пустые блестящие павильоны хранят остатки былой роскоши - золотые буквы и манекенов в ярких футболках. Рядом все еще продаются фантазийные колготки и б.у. телефоны, но все меньше желающих ими обладать, новые формы потребления и отдыха вытесняют старую традиционную торговлю в “бутиках”, где нужно общаться с его хранительницами, просить нужный размер, узнавать цену - вступать в диалог.
Башня торгового центра пустеет, на ее вершине пьют пиво в бильярдной в 12 дня, а “бутики” с манящей надписью "АРЕНДА" захватывают растения. Их много, они разные, они прорастают сквозь пустоши и заполняют их.
Новые зеленые жильцы меняют качество пространства, превращая его из места для взаимодействия и потребления в место для созерцания, останавливая время и шаг редких гостей.
Мария Рыбка — художница, преимущественно работает с текстилем, участница творческого объединения “НАДЕНЬКА”.
Юрий Кузьменко — художник, дизайнер, преимущественно работает с цифровыми изображениями (фото) и видео.
16:40 — 17:00
Алеся Житкевич. «В нежных объятиях спекулятивного мира», 2018.
«Сitius! Аltius! Forties!» – сегодня лозунгом олимпиады смело можно описать наши дни. Будь лучше, красивее, богаче, счастливее, сильнее, улыбайся, потребляй – всё, на что провоцирует нас капиталистическая формация, на самом деле не делает нас счастливее, но порождает чувство беспокойства и прострации. Что с нами будет в будущем? Помогут ли такие концепции как трансгуманизм облегчить человеческие страдания? Сможем ли радикально увеличить уровень счастья человека гуманным путём? Насколько эффективны психопрактика и средства для борьбы против страданий?
Художница. Основная художественная деятельность опирается на корреляцию искусства и философии. Работает с графикой, видео, текстами.
17:40 — 18:00
Валентина Петрова. Серия лекций о советских рабочих плакатах в эре позднего капитализма.
Перформанс, растянутый во времени и пространстве.
Художница и феминистка.
18:00 — 18:35
Виржиль Новарина. «Внутренний телескоп, космическое произведение Эдуардо Каца», 2017 / Фильм на французском с английскими субтитрами.
Созданная художником Эдуардо Кацем, существующая в невесомости на борту Международной космической станции, сделанная французским астронавтом Томасом Песке, работа «Внутренний телескоп» закладывает основу для новой формы искусства и поэзии, освобожденной от ограничений силы тяжести. Фильм «Внутренний телескоп, космическое произведение Эдуардо Каца» ведет нас к художественному и научному путешествию от концепции работы в студии Эдуардо Каца в Чикаго до ее реализации на орбите Томаса Песке, находящейся в 400 км от Земли, во время миссии «Проксима» Европейского космического агентства.
С Эдуардо Кацем, Томасом Песке, Жераром Азулаем, Хьюгом Маршалем и Тьерри Дюкне. Режиссер: Вержиль Новарина. Производство Observatoire de l’Espace, научно-исследовательской лаборатории Французского космического агентства (CNES), при содействии ЕКА и поддержке Daniel and Nina Carasso Foundation.
После изучения математики и физики Вержиль Новарина (родился во Франции в 1976 году) посвятил себя художественному исследованию собственного сна через тексты и рисунки и сон других через фотографии и фильмы. Он опубликовал семь книг «Ночных писаний и рисунков», и показывал свою работу во Франции, Германии, Португалии, Бельгии, Польше и Соединенных Штатах. С 2006 года сам акт сна стал неотъемлемой частью его работы благодаря серии выступлений “En Somme”, во время которых он публично спит в витринах магазинов, галереях или музеях.
В 2002 году Виржиль Новарина подружился с художником Жаном-Оливье Хюкле, которого он регулярно снимал с 2005 по 2009 год. «Жан Оливье Хюкле, от работы до художественного произведения» (60’, 2012, a.p.r.e.s) – его первый документальный фильм. Ранее он снял «Вокруг сна» (2004, 12 мин.), короткий фильм разворачивался в течение одного дня, чьими персонажами были только шпалы и зеваки. В 2016 году он снял «Глубоко в сон» (39 ‘, a.p.r.e.s Production), литературное и философское погружение в различные состояния сна, с Мишелем Бутором, Клементом Россетом, Пьером Пашетом и Жан-Люком Нэнси. Его последний фильм «Внутренний телескоп, космическое произведение Эдуардо Каца» (35’, Observatoire de l’Espace, 2017) – о путешествие с Земли на Международную космическую станцию для создания первой пространственной поэмы, задуманной Кацем для невесомости …
⚡Город⚡
19:00
Tae Ateh. Асемическая интервенция в лес / Воркшоп по предварительной записи до 1.06 через email: katya.samigulina@gmail.com
Планируется коллективное создание 1-й или 2-х асемических комнат (asemic room) в лесу. Предполагается рандомный выбор места в лесу, например, используя приёмы психогеографии и ситуационистские практики. Случайный выбор gps-координат, и путешествие в лес до требуемого места (разумеется в пределах 5-10 км от МКАДа)
Количество участников ограничено, не более 8
Пример подобных практик - Комната, сделанная в рамках Алитусской биеннале в 2015 г.
Цель подобных практик - исследование коллективной чувственности и раскрытие новых способов коммуникации asemic и nature взаимодействие языков природы и искусства, в их максимальном приближении друг к другу.
Asemic writing само по себе наиболее близко сути природных явлений, которые непостоянны, изменчивы, взаимозависимы и подвержены старению, или dying
Можно также взаимодействовать красками с травой, деревьями, как бы зонируя пространство.
В конце концов суть коллективной практики в выработке новых форм взаимодействия.
Итогом является фото и видео -документация, или repeat-documentation (через 1 года, или 2 года), что даёт возможность фиксировать влияние природы на искусство.
1988 г.р. Поэт и асемический работник, участник арт-группы Липовый Цвет, создатель и участник литературной банды КЮ и Асемического Интернационала, соучастник DAMPT. Принимала участие в Алитусской биеннале (2011 и 2013 гг.), фестивале маргинального искусства 7-31 марта 2014 (Liminal Gallery, Roanoke, VA). Публикации: поэма «Коровья Смерть» на сайте Ассоциации «Антиподы» (11.11.11) и в альманахе «Идиот» (2012), проект «Асемические переводы» в альманахе «Транслит» (май 2011 г.) и на сайте Ассоциации «Антиподы», стихотворения в альманахе «Идиот» (2006, 2011, 2012). В 2014 г. выпустила сборник стихов «Коровья Смерть».
В 2012 г. окончила МГУ им. А.А. Кулешова (по специальности «русская филология»). В 2014 г. – магистратуру БГПУ им. М. Танка (по специальности «литературоведение»). Сейчас является аспирантом кафедры русской и зарубежной литературы (БГПУ им. М. Танка). В настоящее время живёт в Беларуси, г. Минск.
⚡Кнігарня «Логвінаў» / пр. Независимости 37а⚡
20:00 — 21:00
Девичья фамилия вашей матери. Феминистский фортепианный рэп.
Локально-менструментальный ансамбль "Девичья фамилия вашей матери" (Санкт-Петербург) исполняет феминистский фортепианный рэп. Это художественный и педагогический исследовательский проект, направленный на пропаганду феминистских идей и непрерывную рефлексию вокруг горизонтальной работы и регуляции межклассовых отношений.
40-50 минут.
Анна Терешкина – вокал. Художница, феминистка, кураторка коммунальной галереи «Егорка», участница швейного кооператива Швемы.
Араик Фитингоф – фортепиано. Композитор, мультиинструменталист, сооснователь Ikalto Micro Art Residence.
≋ВСЕ ВРЕМЯ≋
Аня Щербина. Художница-паразитка или неоновая пчела-кукушка. Художественное исследование.
«В 1909 году итальянский энтомолог Карло Эмери заметил, что социальные паразиты среди насекомых, в основном, паразитируют на особях близкого им вида или рода. Пчёлы-кукушки проникают в гнёзда других видов и родов пчёл, где откладывают свои яйца. Вышедшая из яйца личинка паразита питается запасом провианта вида-хозяина. Своих гнёзд не строят. Внешне отличаются от других пчёл отсутствием аппарата для сбора пыльцы».
Художница-паразитка или неоновая пчела-кукушка это художественное практическое исследование способов приспособления в мире искусства через концепцию паразитизма - преодолевая стыд и страх, внедряться в чужие поля высказывания не с целью нивелирования, но использования их ресурса ради выживания в художественном поле.
Художница, ремесленница, лентяйка живет и работает в Киеве.
Вера Ковалевская, Саша Смирнова. ООО «Голден Эппл».
Вы молоды, прекрасны и весь мир у ваших ног? Способны ли вы начать полностью контролировать время?
С ООО Голден Эппл вы с уверенностью можете инвестировать в вечную молодость. Не упустите свой шанс! Сайт www.goldenapple.today официально открыт с 25 июня по 3 июля.
ООО Голден Эппл - это спекулятивный стартап существующий в недалеком будущем, где под давлением неолиберальных идей старение является уделом лишь недостаточно успешных.
Совместная работа кураторки и журналистки Веры Ковалевской и исследовательницы и художницы Саши Смирновой направлена на исследование вопросов неоднозначного взаимоотношения человека с инновационными технологиями в недалеком будущем и сейчас.
Мария Сарычева, Елена Ищенко и Синяя 321. Секретная машина.
Может ли Машина стать твоим ближайшим родственником или родственницей? Может ли Бэтмобиль рассчитывать на какие-то более близкие отношения с Бэтмэном? Можешь ли ты перестать воспринимать ее исключительно как средство передвижения? Можешь ли ты легально вступить в ней в брак или она так и навсегда останется твоей любовницей? Можешь ли ты признать ее труд?
Секретная Машина — это объект в диджитал реальности, призванный вызвать игроков компьютерных игр на исследование новых территорий и выйти за пределы привычных сюжетных сценариев. Но что если Секретная Машина — это та, с которой вы проводите больше всего времени? Что если Секретная Машина — это территория интимности? Что если Секретная Машина — это убежище, прохладный отдых в полуденный зной? Во время РБ!ОБ! Мария Сарычева и Елена Ищенко будут разрабатывать практики невключенной коллективности: мы вместе с вами, но где-то не здесь. Мы общаемся со всеми и знаем, возможно, даже больше вас, но не участвуем в процессе напрямую. Мы будем похищать самых уставших участников и участниц, для того, чтобы выведать секреты, разузнать новые рекреационные локации, найти потерянный отдых и вчетвером с Синей 321 увлекательно провести время за пределами сценариев РБ! ОБ!.
Мария Сарычева – независимая кураторка, работающая на территории России; со-редакторка независимого сайта об искусстве aroundart.org.
Елена Ищенко — кураторка центра современного искусства “Типография” (Краснодар), со-редакторка независимого сайта об искусстве aroundart.org.
Синяя 321, в коллаборации с которой будет осуществлена Секретная Машина — это начинающая работница на территории культуры, налаживающая связи между культурными полями России. В 2017 году наладила коммуникацию между художниками Мурманска, Воронежа, Ростова и Краснодара.
≋Вход на все события бесплатный≋
≋В расписании возможны изменения≋
Рабочая группа:
Алексей Борисенок курирует серию выставок и мероприятий, связанных с понятием «событие» и пишет для журнала Калектар.
Группировка eeefff (Дина Жук, Николай Спесивцев) работает с эмоциональными эффектами новых режимов экономики, двигателем которых являются вычисления; совмещает художественные практики с исследованием, социальностью компьютерных наук, научной фантастикой критически понимаемой стартап-культуры, софтверными и хардварными хаками.
Оля Сосновская работает с текстом, перформативными и визуальными практиками; интересуется проблематикой праздника, удовольствия и политического.